La Bohème | Teatro Municipal S. Luiz (Crítica)


Muito frequentemente, transposições temporais das acções das óperas têm-se revelado despropositadas e sem a presença de um fio condutor. Na La Bohème do Teatro de S. Luiz, uma concepção cénica muito simples e a tradução da ópera para português mostram a história de "um amor trágico num mundo em crise", provando que uma transposição temporal e local de uma ópera pode ser muito relevante, de modo a denunciar problemas sociais.

A direcção cénica de Michel Dieuaide é frugal (naturalmente devido às dificuldades económicas por ela representada) e não possui muitos adornos: mostra apenas o mínimo indispensável -- talvez uma forma de o encenador acusar as condições a que são sujeitos os artistas da geração "à rasca".

Na última vez que a Bohème passou em S. Carlos -- ainda nos obscuros tempos da "era Damman" --, a encenação também era muito simples; todavia, era difusa e não tinha um verdadeiro objectivo, posto que não tinha uma mensagem própria. Nessas récitas de Fevereiro de 2009, Schaunard foi interpretado por Luís Rodrigues, agora apresentado como o autor da tradução portuguesa dos inigualáveis versos de Illica e de Giacosa. Nesta nova versão, vai-se para o Bairro Alto, para a tasca do Zé, e Mimì é apresentada como futura estilista: introduz-se uma série de ideias interessantes, mas a delicadeza dos versos italianos perde-se.


A música adocicada de Puccini é grandemente impulsionada pela maravilhosa orquestração que, tal como em todas as óperas, provém do fosso da orquestra, flui e absorve a sala, criando um ambiente mais envolvente e uma atmosfera única nas artes do espectáculo. Infelizmente, em espírito de contenções orçamentais, a orquestra foi reduzida a um piano Steinway & Sons, sempre dedilhado por Jeff Cohen. O piano ouve-se na pequena sala do S. Luiz, mas não envolve o auditório; várias vezes no acto II, o PZ gritou imaginariamente para o piano "mais alto, impõe-te ao coro!". 

Foi acrescentado (de forma mais ou menos despropositada, visto que já não se tratava de Paris) um interlúdio de sonoridade francesa antes do acto II, do qual se subtraiu o coro das crianças e do Parpignol. O acto II foi trabalhado para ocupar o palco e recorrer à plateia, mas a encenação acabou por se tornar estática e a ária da Musetta (Eduarda Melo) revelou uma voz belíssima pouco maleável, com emprego cénico duvidoso, apesar da figura esbelta da cantora.

A Mimì de Catarina Mölder também tem a figura ideal para o papel da pobre e doente bordadeira -- ou melhor, aspirante estilista --, magrinha e devidamente maquilhada. A sua voz é fina e audível, mas o seu discurso é frequentemente imperceptível.

O PZ tem tido o prazer de acompanhar o tenor João Cipriano. Se a memória não falha, na primeira vez que o ouviu (no Elixir d'Amor do Teatro da Trindade, 2008, com encenação moderna e disparatada), a sua voz era bem mais pequena e abafável, e revelava dificuldades de respiração, mas o seu timbre simples e expressivo assegurou um Nemorino que até hoje ecoa suavemente na memória do PZ; a segunda vez foi em S. Carlos, em "L'Occasione fa il Ladro" (2010), e foi ainda melhor. Este Rodolfo foi, desta vez, excelente. Provavelmente beneficiou da acústica da pequena sala, onde a voz de tenor lírico-spinto soou pujante e quase inabalável no registo mais agudo.

Marcello, Schaunard e Colline foram interpretados por outros conhecidos dos palcos de ópera portugueses, formando um trio exemplar. Nuno Dias -- cantor que em S. Carlos dificilmente se consegue ouvir --, como Colline, provou o benefício da reduzida dimensão do auditório.

Como não poderia deixar de ser em La Bohème, Mimì morre na comovente cena final. Mas permanecem os amigos e os seus laços, do mesmo modo que, não obstante os correntes cortes orçamentais aplicados à cultura, um pequeno conjunto de artistas (note-se que o coro não tem mais de duas dezenas de elementos) consegue reunir-se e produzir ópera. E diz-se ópera porque é -- apesar de uma amputação de uma obra-prima operática -- um espectáculo simples, organizado, bem coordenado e convergente em qualidade. Fica uma opinião: o que será dado a ver ao espectador na Bohème no Teatro de S. Luiz não será, certamente, menos do que pagará.

que nota daria o(a) leitor(a)?
  
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Blog Ópera Lisboa: 2 anos

Foi na sequência da última produção da opereta "O Morcego", em S. Carlos, que um certo anónimo decidiu -- embora terrivelmente amador -- procurar críticas de ópera.

A primeira que encontrou, exactamente há dois anos e dois dias, relativa ao espectáculo em questão, era do recentemente aparecido blog "Fanáticos da Ópera". As apreciações desse anónimo e as dos "Fanáticos" divergiam consideravelmente, pelo que o anónimo redigiu uma resposta e a enviou anonimamente aos "Fanáticos". Dois dias depois, o anónimo decidiu criar um blog, que poderia ser utilizado como meio de diversão e de oficina literária experimental. Republicou o comentário que escrevera aos "Fanáticos" e, tal como agora, o texto foi assinado por Plácido Zacarias (PZ).

Esse blog, como se deduz, é este: Ópera & Música Clássica em Lisboa. Ao longo de dois anos, a escrita do PZ foi evoluindo e alterando o seu estilo, oscilando entre o exagerado, o desagradável, o mal escrito, o bem escrito, o interessante e o fait-divers. Mais tarde, o PZ decidiu eliminar os posts iniciais, desse modo apagando alguns textos experimentais menos reflectidos.

O Ópera Lisboa ficou sem uma introdução (exceptuando aquela que o Ópera e Demais Interesses simpaticamente lhe fez, no princípio), pelo que se segue uma introdução à próxima temporada do blog:

Em Portugal e em Lisboa, atravessam-se tempos difíceis, de severas contracções orçamentais. A ópera é uma arte do espectáculo maravilhosa, conquanto dispendiosa e dependente de financiamento do Estado. Muitos consideram a ópera uma forma de espectáculo demasiado extravagante para ser uma verdadeira forma de arte, enquanto outros adoram a sua "magia" única e vêm nela uma fonte de renovação ou rejuvenescimento espiritual.
Este blog parte do princípio de que a ópera é uma espécie de fenómeno social (manifestação de cultura) e, como tal, apenas será verdadeiramente cumprida se revelar coesão, cooperação e coordenação; espectáculos reveladores de grandes heterogeneidades vocais, de orquestras desorganizadas ou de encenações confusas serão alvo de críticas negativas no Ópera Lisboa, porquanto não permitirão ao espectador beber a essência da pureza da fonte da Arte e da Música.
E qual é a a melhor condição para formar uma opinião imparcial do que o amadorismo?
Tentando desenvolver textos variados e cativantes, o PZ tentará combater a monotonia literária e a crítica do género do Público, que não passa de falsa publicidade. O principal compromisso do blog para com o leitor será o de informar e aconselhar o público indeciso e curioso, ao mesmo tempo que proporciona textos interessantes -- quer sejam críticas de espectáculos ou textos disjuntos.
Pede-se apenas ao leitor que deixe a sua marca nos comentários (via Blogger ou Facebook) ou nas votações, de modo a enriquecer o conteúdo do blog em termos de opiniões e de ideias... e também para incentivar o PZ.
Por mais um ano e meio.